书风为之一变,练习书法

问题:练习书法先欧后赵,离不开欧的影子,得不到赵的神韵,该怎么继续努力?

楷书又称正书,或称真书。其特点是:形体方正,笔画平直,可作楷模,故名。从古至今有很多楷书名家,如“欧体”“虞体”、“颜体”、“柳体”、“赵体”等。他们书体个个独特,下面一起来欣赏一下。

问题:为什么元代赵孟頫的楷书能媲美唐楷?

回答:

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回答:

我6O了才写成这样,你的好多了。

欧体

真楷在唐时,作为立碑铭传的“铭石”之书,已发展到了极致,这是一个时代书风的背景表现。
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欧阳询,楷书四大家之一,他与虞世南俱以书法驰名初唐,并称“欧虞”,后人以其书于平正中见险绝,最便于初学者,号为“欧体”。

至五代时,虽还能一窥唐楷神韵余绪,如杨凝式、李建中等,但终因朝代更迭频繁,人心思变,楷书式渐衰微,书法的审美趋势向“善意”书风为之一变,并延续了300多年。
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练习书法“先欧后赵”这并没有错,学习书法是根据自身的兴趣爱好而定的,你觉的哪种书体更有魅力,就去学习哪种书体,至于要怎么练习,练习多久这是非常关键的,时间和技巧对于初次练习书法的人尤其重要,那么为何练习书法先欧后赵,离不开欧的影子,得不到赵的神韵呢?
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欧体的结构特点和笔法特点相辅相成互为依存。前人评欧体九成宫的字是八分方、两分圆。其折笔见瘦劲,体现了欧字的骨气精神;圆转笔显丰腴,体现血肉饱满。

人们的审美趋向总是与时代的背景相印证的。

元朝作为一个外族统治的时代,中原文人的思想与报负总是被压抑的。加之更无宋代时对艺术方面的开放与情怀,人心思旧,是这一时代的审美主流。
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赵孟頫就是顺应了这一主流思朝,以其天纵之才与勤奋,举起了“复古”的旗帜,并一直引领与笼罩了整个元朝。是时代造就了赵孟頫的高度,也是赵孟頫独自撑起了元朝这个中原文化相对贫乏的时代。
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赵孟頫一变唐朝备极楷则甚至有些刻板的“铭石之书”,以直追“魏晋风度”的楷法,让人耳目为之一新,满足了人们对审美的“复古思潮”。他的楷书一经形成,便成为人们心追手摹的典范,并确立了与欧、颜、柳齐名,继往开来、开宗立派的宗师地位。
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赵孟頫虽在“楷书四大家”中属小字辈,历经历代淘洗,却能与极具自家面目且备极“内擫”“外拓”法则的前三位大家齐肩,得到历史肯定,是与他另辟蹊径,兼融“魏晋尺牍风韵”、“唐楷结体气势”、“宋代尚意笔法”,以“旧瓶装新酒”的方式,开创了新时代新的书风。我相信他提出“盖结字因时相传,用笔千古不易”的名言时,不仅是对书法深切的体会,更是对自己艺术成就的肯定。
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回答:

图片 13赵孟頫,宋末元初著名的书法家、画家、诗人,他是宋太祖的第十一世孙,八王赵德芳之后。赵孟頫的楷书字体,笔势自然,框架结构清晰方正。他的字转折自然,流转自如,而且字体的笔画非常优美,丝毫没有拖泥带水之感。都说“赵体无正楷”,这也是他的楷书特点之一。赵孟頫的《五柳传》是楷书代表作。这幅作品很好的保持了汉字的形态特点,方正自然,笔意丰富,笔势秀美,字体的艺术性和观赏性都很高。是学习楷书的不二法帖。图片 14

赵孟頫的行书笔法圆润,结构严谨,有飘逸俊秀之美。主要作品有《前后赤壁赋》、《洛神赋》等。图片 15

赵孟頫的草书,笔势流畅,连绵不绝,结构简单,并没有像其他人的草书,没有过多的引带相连,基本上字字独立。但是意境深远,潇洒自如,观赏性很强。他的草书勾画相连,但是又自成一体,赵孟頫草书的代表作有著名的《千字文》等。赵孟頫是一个书法全才,后世留存了大量他的各类书法作品,有楷书、行书、草书、隶书和篆书。同时他又是一位高产作家,据说能“日书一万字”而且字字精美,笔笔到位,充分显示出他的大家风范。尤其是他的楷书水平,绝对可以跟“唐楷”媲美。不愧为“楷书四大家”之一的美誉。

回答:

为什么楷书四大家会有赵孟頫?我们都知道楷书四大家分别是颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫,前三位都是唐朝的书法家,只有赵孟頫是元代的。

唐代是楷书书法最鼎盛的时期,出现了很多的楷书大家,除了以上说的三位以外,还有虞世南、欧阳通、初唐四家里的薛稷、以楷书著称的褚遂良等等,这些书法家的楷书并不在赵孟頫之下,甚至有的要远远超过他。

尤其是褚遂良和虞世南,后人甚至说后人欠虞世南一个公道,楷书四大家里面应该有他。但是历史就是这样,后人评价楷书四大家的时候,是有他们的实际需要和评价标准的,并不是按照水平的高低,虽然这赵孟頫的水平也很高,而这四个书法家恰好符合这个标准。

既然学习了“欧体”,书写是有“欧体”的影子,可以肯定的是,要么把“欧体”练习到位了,要么就是练习了“几分像”,总之就是有“欧体”的影子,“欧体”是初唐时期的书法家欧阳询所创,欧阳询初学王羲之的书法,后来才学习王献之的行书,所以欧阳询的笔法也是复杂的,
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这个标准其实就是科举考试制度和皇帝的喜好。

我们知道,古代科举考试对于字体的要求是近乎严苛的,必须要写“馆阁体”或者“台阁体”,稍有个性就会被刷下来,就像明朝的唐伯虎,风流才子、才华横溢,在科举考试上却吃了很多的苦头。

而楷书四大家的书法,正好是训练馆个体的最佳教材,初学书法学习颜体,因为颜体比较粗大,字体端正,可以更好的练习结构和中锋用笔,而初学者最大的问题是不敢用笔,毛笔按不下去,颜体正好能解决这个问题。

另外颜体是外拓型的字,能够练习“占格”,为以后章法的学习和考试答卷奠定基础。

但是颜体有一个缺点,写的时间长了,笔画同意的臃肿无力,俗话说“颜筋柳骨”,而学习柳体正好能够解决这个问题,柳体比较瘦劲,可以很好的练习书法的骨力。

但是柳体也有缺点,那就是结构不够完美,学习欧体正好能够解决这个问题,欧体结构非常的完美,字体漂亮,对于考试来说,无疑是最佳的书体。

可是欧体也有它自身的缺陷,初学者学习的时间长了以后,容易把字写的很板,缺少生机和活力,而赵孟頫的楷书正好能够解决这个问题,此时可以学习赵孟頫楷书以活泛用笔。

而此时再加上皇帝的推崇,赵孟頫的楷书无疑成了最佳选择。

经过这样一个训练的过程,基本就可以写出结构、章法、用笔完美、骨力又比较强的楷书了。

然而元代书法家赵孟頫的“赵体”那就更加复杂了,因为他“早年、中年、晚年”所学习的书法名家的书法都不一样,所以要得到“赵体”的神韵自然有些难度,因为赵孟頫是集名家笔法精髓于一身,但是他是有分阶段性去学习名家的书法的,而不是“混合性”的学习,
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欧阳询《九成宫》局部

所以说,楷书四大家的评判标准并不是水平的高低,而是以适合初学和考试来论的。 图片 19

你觉得呢?

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回答:

谢邀!

赵孟頫的楷书和唐楷比较,一方面在于水平高,字体端庄优雅,点画比唐楷更加洗练,结构方面较之唐楷也有过之而无不及之处,更为难得的是大多都有墨迹传世。
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(我个人认为,赵孟頫的楷书作品中有不少的魏碑元素,学习赵孟頫的书法不仅利于转学其他楷书,还有利于学习魏碑书法,也能以墨迹来弥补碑刻的的刀刻斧凿的不足。)
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赵孟頫的作品由于距离现代更近,传存下来的墨迹作品更丰富,而且在四大家中可能留存的墨迹最多,学习书法可以弥补碑刻书法的不足,何况其楷法较之欧、颜、柳以外的其它书法家的楷书更严谨,书法风格方面内涵丰厚大气,可以说雅俗共赏,非常利于初学。
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还有就是赵孟頫不仅是文人书法家还是文人画家,这在四大家中也是唯一的。我们知道欧、颜、柳三家都都没有善画的记载。
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由此看来,赵孟頫的书法不仅仅能和欧、颜、柳媲美的问题,而且和欧、颜、柳三家四足鼎力,搭建起了我国自元代以降,书法初学阶段技法学习的大厦,为我们的学习书法和书法的创新,提供了更加相对完善的楷模范本,使得书法的文化艺术内涵更丰富,博大和全面。

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回答:

以上举例欧阳询和赵孟頫学习书法的经历过程是为了说明书法家成为书法大家是有过程和原因的,而并不是完全依靠时代的运气,对名家书法的执着和练习书法的“始终如一”,这也是最为关键的因素,后人学习前人的书法,虽然没办法做到完全的相似,但在笔法上可以尽可能的完全“如出一辙”,
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虞体

为什么赵孟頫的楷书能和唐代楷书媲美?图片 27

我们先从书法风格的流派来进行分析。唐代楷书留传下来的作品,以碑刻拓片为多。无论欧虞褚薛,还是颜柳,他们非常擅长的一种书体,叫做“碑版书”。什么是“碑版书”?就是我们现在见到并一直学习的唐代碑帖。如:《九成宫》,《玄秘塔》,《多宝塔》……等等。这些碑帖就叫做“碑版楷书”。这类型的字,体形端正,结构严谨,格调庄重。重法度,讲规矩。都是在非常重要的场合中树碑立传而应用的书体。
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赵孟頫的书法与唐代楷书是完全不同的另一类型。这种类型的书法,叫做“翰牍书”。翰牍书,其实就是我们所说的手写体。手写体是古代文人士大夫们平时交往使用的书体。是应用最多,最广泛的字体。这种书法的特点是意态秀逸,结构妍丽。用笔通畅,承接清楚。现在有人说赵孟頫书法无“工楷”,其实是不了解“碑版书”与“翰牍书”的差异。
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碑版书和翰牍书,犹如《诗经》中的《国风》与《颂》。翰牍书好比《国风》,碑版书就像《颂》。赵孟頫能够把整个宋代书法挑落马下而与唐代诸贤成为后世书学者们学习的楷模,其最主要的原因是他们遵法重道。你学习他们的书法,就能学到书学的真道。
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回答:

技巧可以模仿,天赋却不能模仿,综上所述,练习书法先欧后赵,离不开欧的影子,得不到赵的神韵,接下来应集中精力时间,先把“欧体”继续练习到极致,哪怕练习三年五载都要继续,然后再练习“赵体”到极致,这就好比饭和汤一样要分开吃的,而不是用汤来“和”饭,这不利于吸收甚至有害身体,学习书法同样如此,
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虞世南少年时曾向王羲之的七世孙、智永禅师学习书法,甚得王书神髓。为了学习书法,他曾把自己关在楼上,业成方才下楼。写过的废笔足足装满了一大瓮。

为何赵孟頫能入楷书四家,与唐楷并立?

这个问题可以这样来理解。

其实赵孟頫的楷书之所以与“欧颜柳”并称,并不证明赵孟頫楷书就达到了唐楷的标准。

但是赵孟頫达到了另一种与众不同的高度,就连唐楷也没达到。

回答:

他白天练完字,在入睡前还用手指划着肚皮或床单,琢磨字的气势结体。日子长久,被单也划穿了。通过刻苦学习、虞世南成了王氏笔法的嫡传宗师。与欧阳询“险劲”一路并称“欧虞”。与褚遂良、薛稷一起并称为“初唐四大家”。

楷书四家

楷书四家“欧颜柳赵”,曾说过此四家排名是在明清时期,因为此四家学者众多,所以有了这种称呼。

至于虞世南、裴休,褚遂良,徐浩、薛稷等未上榜的唐楷名家,并不是水平差,只不过后世学者少而已。

即使是王羲之的书法地位,也是通过追随者来建立的。

头号粉丝李世民

再有后世唐宋明清诸家,无不追从。

尤其元代赵孟頫,得其丰腴,自成一家,称霸一朝。

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虞世南《大运帖》拓本

赵体楷书

赵孟頫书法,在元朝算是一把手,再也没有一个人的综合水平能与其并立。

虽有鲜于枢,康里巎巎与其并称,但是综合实力皆不如赵孟頫。

元朝一个时代的中楷,就是由赵孟頫一个人撑起来的。

再有宋朝,宋朝中楷能撑起门面的没有几个,大多都是行书出名。(小楷与中楷不可一同而论)

至于水平比较高的苏轼楷书,石压蛤蟆,在美观程度上不如赵孟頫。

意境上虽胜,毕竟不适合初学。

所以赵孟頫的楷书,在时代上来说,占了先机。

中楷来说,自唐直下,也就赵孟頫了。

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练习书法先欧后赵,为什么离不开欧(欧阳询)的影子?为什么得不到赵(赵孟頫)的神韵?该怎么继续努力?题主应该悟一悟啊!

颜体

赵孟頫楷书特点

赵孟頫楷书

首先比较好入手

其次带有行书笔意

最重要的是有魏晋风骨。

在其晚年楷书作品中,能得魏晋之气,这是唐朝诸家没有达到的。

唐朝诸家的楷书法度虽承接魏晋,但是更多是自立了新的楷法,以彰显大唐的气质,或威严,或庄重。

故而后世楷书,再无能超越唐者

大唐的楷书表达的时代文化背景和魏晋行草书表达的时代文化背景一样,也和宋朝表达的时代文化背景一样。

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所以到赵孟頫,其大气不及,灵秀之气过之。

加之工整,简单易学,追随者众。

故而能站住脚跟。

其实赵孟頫上楷四家,没有不合适的。

因为古人写中楷的不多,大多是小楷,因为小楷实用,所以名家甚多,但是中楷多立碑,需求量不大。

故精于此道的不多。

即使从古至今,写中楷出名的也没多少。

能成为标准范本学习的,就更少了。

故而,赵孟頫能入楷四家,并非其楷书能到唐楷高度。

但是其有直追魏晋的高度,这个可算“他山之石”

回答:

赵孟頫,是真正的传统书法忠实守护者,是宗法二王、融会贯通的典范。他不仅继承了元以前历代传统书风,而且创立了史无前例的赵氏书法体系,与唐代欧、柳等美术字书法特质,形成了鲜明的对比,一改唐楷过于规矩刻板的常态,为回归正宗的传统书法正道,追求技术与艺术完美结合的那种自然美,起到了引领推动作用……

众所周知,赵孟頫五体皆通,尤擅碑文书丹,精工小楷。其书法名帖佳作不但数量颇多,而且风格迥异,字体多变,可以说是一帖一貌,百态千姿,各个有意境、有情调……

相比之下,欧阳询、柳公权、颜真卿等唐代书法风貌,方正谨严、故意做作,技术性高,艺术性差,难以表现抒情达意的艺术化书写功能。在这方面比赵孟頫逊色许多许多。尤其是论综合能力,赵孟頫远比欧阳询、颜真卿等强百倍。

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谢谢邀请答问。

“江山代有才人出,各领风骚数百年″。纵观书法史,只就楷书说,确立四家为代表,是历史的沉淀,是社会的海选。不是圈子的约定,不是政权的钦点。

唐代能出三家,那是大唐盛世的结晶。时跨两宋,元出赵孟頫,实在说仍是唐之余续,颜柳欧之直接胎孕。历史的政权更叠,文风回环,其过程之时间长短自有其客观原因,而非个人之好恶所决定。

楷书之体,是一定历史过程中的政治经济文化之需要确定下来的,其艺术之审美因素只是实用性的衍生附丽,但却成了其命运存续的决定因素。

按时间顺序,欧丶颜丶柳丶赵。如按社会影响效果说,正统的排序,就是颜丶柳丶欧丶赵。

四家楷书,各擅胜场,用现在的一个名词,四家各有自己的一圈”粉丝”。规律都是,先有事物现象,随之才是理论认识。

四家楷书各有不容取代的个人风貌,其历史影响地位应是並列的。唐三家之后唯有赵孟頫胜出,那是个人有鹤立鸡群丶独压群芳的成就。

无论欧的法度突显,颜的雄强大器,柳的骨立劲强,赵的泛美内涵,都是适应了社会的需求度。

套用俗话,”牛X不是吹的,泰山不是垒的”。见仁见智,偏不概全。圣者只行大道,太阳亦有黑子。成王败寇自有常理。赵楷立品,自有其因。

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回答:

我学习过书圣的书法作品也学过智永的《真草千字文》,欧阳询、颜真卿、柳公权的碑帖几十年的临摹!现在集中精力学习赵孟頫的《真草千字文》临五年了!楷书和草书一起背临如果背临有误处,就集中精力临摹几十遍!赵孟頫在中国书法艺术史上,有着不可忽视的重要地位和深远的影响力。后人将其列入楷书四大家是非常有道理的!赵孟頫的楷书外貌园润而筋骨内涵,其点画华滋道劲,结体宽绰秀美,点画之间呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强,形体端秀而骨架劲挺,似绵里藏针内功深厚隽美第一!明代书画大家董其昌和近代启动大师等书法家对赵孟頫的书法作品赞美很高认为赵孟頫的书法直接晋人!

赵孟頫楷书、行书造诣最深、影响最广,是元代初期有很大影响力的书法大家。影响后世直至今无人能及!赵孟頫楷书当行书写,得二王之神韵,北海之风姿!而且真迹很多、墨迹很多是我们书法爱好者的最好学习临摹法帖!

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长话短说。纵观书法历史长河,赵孟頫无疑是著名书家之一。他的书法是最接近魏晋之风的一位大家。其楷书、行草书都达到了顶级大师的风范。在用笔上、结体上、韵律上最接近王氏神韵,是王氏衣钵的完美传人。

唐代书法是中国书法史上,又一个开宗立派的朝代。是在魏晋书风的基础上,把楷书、行草书的书写推向了极致达到了顶峰。至今无法超越。

赵孟頫的书法没有束缚于唐书的变革之中,而是另辟蹊径直入魏晋,且得其精髓。就书法的实际意义上讲,他的水平已达到、甚至是超越了唐代取法二王直追魏晋的艺术追求。在书法史上占有重要的一席之地。所以,他的书法完全可以与唐代大家相媲美,且毫不逊色。

一家之言,仅供参考。

我的观点是,学书法应先工一帖。欧阳询的楷书和赵孟頫的楷书虽然都是楷书,但风格是绝然不同的。卢中南和田英章、田蕴章一生中把主要精力都用在了学欧上,学了几十年才形成各自的楷书风格。我认为题主的学书路子有问题。我的立场是:要学欧(楷),就把欧(楷)学精通。要学赵(楷),就赵(楷)学精通。练书法,不要随便换帖。

颜真卿博学多才,精通词文,其书早年曾拜学张旭门下,又对前辈书家如蔡邕、王羲之、王献之父子、褚遂良等用功研习。

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颜真卿的书体端庄、豪放,自成博大雄壮、气贯长虹的体势,形成以“筋”为主的“颜体”风貌,所以千余年来,与“柳体”一起被世人同誉为“颜筋柳骨”,成为书坛上的经典作品。

上图为卢中南的欧楷书法作品局部。

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古人说:“术业有专攻。”
关于下一步怎么继续努力,建议扑下身子认真临帖。要么专工欧,要么专工赵。工一帖,把字临到七分像时可尝试换帖。如果达不到七分像,就不要总是想着换帖。另外,在临帖阶段先不要急于写书法作品。练到五六分像时,若想写作品,可尝试集字创作。

颜真卿《多宝塔碑》

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由于以篆书笔法入楷,所以颜真卿书法成为中锋用笔的典范。其行笔雄健有力,笔力内含,落笔多藏锋,收笔多回锋,尤其起笔处圆笔远多于方笔。

上图为唐代书法家欧阳询的楷书。

横画轻,竖画重(《颜勤礼碑》的横细竖粗对比十分强烈),但两竖同时出现时,左竖常与横画一样细,且两竖常相向状安排;转笔常用提笔法,圆转直下,而不作折笔,转折之笔多呈外圆内方等等。

以上为个人观点,经验之谈,仅供参考啊。

值得注意的是:练习颜体时不可一味强调其粗壮的一面,而忽视了颜字点画用笔厚重、挺健、遒劲的主要特征。

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